Ementa

Percurso
DANÇA NA ESCOLA – INTERDISCIPLINARIDADE E LUDICIDADE EM MOVIMENTO

Modalidade
Híbrido

Gerência
GETEB

Objetivo

Público Alvo

Pré-requisito

Necessário documento comprobatório
Não

Cronograma

1ª semana:

22 e 24/08 - Presencial - Contexto: Arte -Dança - Educação - cursistas formação e caminhos Noções básicas do movimento - Gesto e Movimento corporal Relação corpo, parte e o todo.

29 e 31/08 - Síncrono - Contexto Dança: Corporeidade; Dança à luz do Currículo em Movimento Apresentação do curso: SIGEAPE e Moodle.

12 e 14/09 - Síncrono - Elemento estruturante espaço: contribuições de Laban; Cinesfera - as relações corporais.

19 e 21/09 - Presencial - Elemento estruturante espaço: direções, trajetórias; Abordagem em níveis, cinesfera e planos .

26 e 28/09 - Síncrono - Noções básicas do movimento - Gesto, Movimento corporal, ações corporais; Relação tempo - velocidades e dinâmicas .

03 e 05/10 - Síncrono - Currículo interdisciplinar e a dança: propostas teóricas e corporais

17 e 19/10 - Síncrono - Manifestações e repertórios culturais.

24 e 26/10 - Presencial - Processos de criação: improvisações, composições e danças de repertório.

07 e 09/11 - Síncrono - Arte - estética e a dança - processos de criação e novas tecnologias (vídeos)

14 e 16/11 - Síncrono - Compartilhamento de saberes e práticas: apresentação dos PRADs.

21 e 23/11 - Presencial - Composição coregráfica em grupo - colaborativo; Como estão voltando? - Compartilhamento de saberes e práticas: apresentação das sequências didáticas.

05 e 07/12 - Síncrono - Devolutiva das avaliações e compartilhamento de saberes.

Atividades Assíncronas

Horas online: leitura de textos e/ou trechos de livros, assistir viídeos complementares de conteúdos abordados, ouvir podcasts de assuntos relacionados com a temático, postagens no AVA e participação nos fóruns.

Horas Indiretas: Desenvolvimento da Prática Reflexiva das Atividades Desenvolvidas - PRAD - serão horas destinadas para criação e elaboração por parte das(dos) cursistas que terá como proposta final as seguintes atividades: relato de experiência, sequência didática ou produção de vídeo.

<div style="text-align: justify;">1ª semana: </div>
<div style="text-align: justify;">22 e 24/08 - Presencial - Contexto: Arte -Dança - Educação - cursistas formação e caminhos Noções básicas do movimento - Gesto e Movimento corporal Relação corpo, parte e o todo.</div>
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<div>29 e 31/08 - Síncrono - Contexto Dança: Corporeidade; Dança à luz do Currículo em Movimento Apresentação do curso: SIGEAPE e Moodle.</div>
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<div>12 e 14/09 - Síncrono -  Elemento estruturante espaço: contribuições de Laban;  Cinesfera - as relações corporais.</div>
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<div>19 e 21/09 - Presencial -  Elemento estruturante espaço: direções, trajetórias; Abordagem em níveis, cinesfera e planos .</div>
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<div>26 e 28/09 - Síncrono -  Noções básicas do movimento - Gesto, Movimento corporal, ações corporais; Relação tempo - velocidades e dinâmicas .</div>
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<div>03 e 05/10 - Síncrono -  Currículo interdisciplinar e a dança: propostas teóricas e corporais</div>
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<div>17 e 19/10 - Síncrono -  Manifestações e repertórios culturais.</div>
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<div>24 e 26/10 - Presencial - Processos de criação: improvisações, composições e danças de repertório.</div>
<div>07 e 09/11 - Síncrono - Arte - estética e a dança - processos de criação e novas tecnologias (vídeos)</div>
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14 e 16/11 - Síncrono - Compartilhamento de saberes e práticas: apresentação dos PRADs.
21 e 23/11 - Presencial - Composição coregráfica em grupo - colaborativo; Como estão voltando? - Compartilhamento de saberes e práticas: apresentação das sequências didáticas.
05 e 07/12 - Síncrono - Devolutiva das avaliações e compartilhamento de saberes.
Atividades Assíncronas
 Horas online: leitura de textos e/ou trechos de livros, assistir viídeos complementares de conteúdos abordados, ouvir podcasts de assuntos relacionados com a temático, postagens no AVA e participação nos fóruns.
 Horas Indiretas:  Desenvolvimento da Prática Reflexiva das Atividades Desenvolvidas - PRAD - serão horas destinadas para criação e elaboração por parte das(dos) cursistas que terá como proposta final as seguintes atividades: relato de experiência, sequência didática ou produção de vídeo.
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Avaliação

<div style="text-align: justify;">Horas Diretas: aulas presenciais e encontros Síncronos. 75% de frequência, participação das(dos) cursistas, discussões e atividades propostas pelo/as formador/as.</div>
<div>Horas Online: Atividades no Ambiente Virtual de Aprendizagem(AVA). Postagem e/ou leitura e/ou vizualização das/dos cursistas, das atividades solicitadas pela formadora. Leitura de textos e/ou trechos de livros, assistir vídeos complementares de conteúdos abordados, ouvir podcasts de assuntos relacionados com a temática, postagens no AVA e participação nos fóruns.</div>
<div style="text-align: justify;">Horas Indiretas: Prática Reflexiva das Atividades Desenvolvidas - PRAD - elaboração por parte das(dos)cursistas. A realização dessa atividade final poderá ser desenvolvida como sendo: relato de experiência, sequência didática ou produção de vídeo. </div>

Conteúdo

Fundamentação Teórica

O foco deste percurso é promover vivências corporais na área de dança a fim de despertar caminhos para sensibilização, atenção e consciência através do movimento, para que a partir dessas experiências o professor possa desenvolver-se profissionalmente tanto na perspectiva do autoconhecimento, como em práticas pedagógicas em dança que possam auxiliar em suas respectivas áreas de atuação no âmbito da docência. Dada a importância da área de artes enquanto campo de fruição, experimentação e reflexão acerca dos processos internos e relacionais com o mundo, o percurso tem o intuito de destacar a arte enquanto experiência pelo viés da escuta sensível (Duarte Jr,1995) além da educação somática (Bolsanello, 2010) como pressuposto para corporeidade dentro dos processos de vivências, diálogo com a proposta da dança no contexto de Isabel Marques (2022) além de estar fundamentada na pedagogia histórico-crítica (SAVIANI, 2012), tendo como pressuposto que os profissionais da educação são sujeitos imbuídos e construtores de sua história, relações e práticas sociais. Para Isabel Marques (2010) “as relações que se processam entre o corpo, dança e sociedade são fundamentais para compreensão e eventual transformação da realidade social. A dança enquanto arte tem o potencial de trabalhar a capacidade de criação, imaginação, sensação e percepção, integrando o conhecimento corporal ao intelectual.” Nessa perspectiva é importante que os professores possam ter contato com essa área de conhecimento para que suas práticas com dança possam ser ampliadas e vivenciadas para além de repertórios reproduzidos. Além disso, a integração entre a ludicidade enquanto experiência (LUCKESI, 2002) e a interdisciplinaridade como princípio da unicidade teoria- prática (DF,2014). O Currículo em Movimento(SEEDF) reforça que: “Cabe, então, ao ensino da dança, oportunizar a experimentação intencional dessas novas relações espaço-temporais internas e externas da movimentação, no sentido de uma progressiva compreensão desses elementos na constituição de sua própria identidade e do mundo” (2018 p.82) demonstrando a relevância de se trabalhar pelo viés da experiência a partir de repertórios gestuais e de contexto social. Ana Mae Barbosa diz que: “a arte contribui para desenvolver o sentido de cidadania. Se você conhece culturalmente o seu país, você tem mais chance de respeitá-lo, e isso para mim é cidadania.” Ao traçar um paralelo com a dança, Barbosa (2008) retrata a

relevância de se conhecer e experienciar áreas de conhecimento, para que tanto o professor, quanto os alunos promovam no campo das artes novas relações e abordagens, e assim, possam exercitar de fato suas cidadanias. Essa perspectiva dialoga com a proposta por Ana Mae Barbosa(1991), que traz como pilares para

o ensino das artes três pontos estruturantes: a contextualização, o fazer artístico e a fruição estética, bem como as proposições de Marina Marcondes Machado (2010), que defende uma abordagem em espiral, ou seja, integrando as musicalidades, teatralidades, corporalidades e visualidades do cotidiano, permitindo misturas e descontornos entre arte e vida, fugindo da fragmentação no processo de ensino e desenvolvimento integral do ser humano.

<div style="text-align: justify;">O foco deste percurso é promover vivências corporais na área de dança a fim de despertar caminhos para sensibilização, atenção e consciência através do movimento, para que a partir dessas experiências o professor possa desenvolver-se profissionalmente tanto na perspectiva do autoconhecimento, como em práticas pedagógicas em dança que possam auxiliar em suas respectivas áreas de atuação no âmbito da docência. Dada a importância da área de artes enquanto campo de fruição, experimentação e reflexão acerca dos processos internos e relacionais com o mundo, o percurso tem o intuito de destacar a arte enquanto experiência pelo viés da escuta sensível (Duarte Jr,1995) além da educação somática (Bolsanello, 2010) como pressuposto para corporeidade dentro dos processos de vivências, diálogo com a proposta da dança no contexto de Isabel Marques (2022) além de estar fundamentada na pedagogia histórico-crítica (SAVIANI, 2012), tendo como pressuposto que os profissionais da educação são sujeitos imbuídos e construtores de sua história, relações e práticas sociais. Para Isabel Marques (2010) “as relações que se processam entre o corpo, dança e sociedade são fundamentais para compreensão e eventual transformação da realidade social. A dança enquanto arte tem o potencial de trabalhar a capacidade de criação, imaginação, sensação e percepção, integrando o conhecimento corporal ao intelectual.” Nessa perspectiva é importante que os professores possam ter contato com essa área de conhecimento para que suas práticas com dança possam ser ampliadas e vivenciadas para além de repertórios reproduzidos. Além disso, a integração entre a ludicidade enquanto experiência (LUCKESI, 2002) e a interdisciplinaridade como princípio da unicidade teoria- prática (DF,2014). O Currículo em Movimento(SEEDF) reforça que: “Cabe, então, ao ensino da dança, oportunizar a experimentação intencional dessas novas relações espaço-temporais internas e externas da movimentação, no sentido de uma progressiva compreensão desses elementos na constituição de sua própria identidade e do mundo” (2018 p.82) demonstrando a relevância de se trabalhar pelo viés da experiência a partir de repertórios gestuais e de contexto social. Ana Mae Barbosa diz que: “a arte contribui para desenvolver o sentido de cidadania. Se você conhece culturalmente o seu país, você tem mais chance de respeitá-lo, e isso para mim é cidadania.” Ao traçar um paralelo com a dança, Barbosa (2008) retrata a </div>
<div>relevância de se conhecer e experienciar áreas de conhecimento, para que tanto o professor, quanto os alunos promovam no campo das artes novas relações e abordagens, e assim, possam exercitar de fato suas cidadanias. Essa perspectiva dialoga com a proposta por Ana Mae Barbosa(1991), que traz como pilares para </div>
<div style="text-align: justify;">o ensino das artes três pontos estruturantes: a contextualização, o fazer artístico e a fruição estética, bem como as proposições de Marina Marcondes Machado (2010), que defende uma abordagem em espiral, ou seja, integrando as musicalidades, teatralidades, corporalidades e visualidades do cotidiano, permitindo misturas e descontornos entre arte e vida, fugindo da fragmentação no processo de ensino e desenvolvimento integral do ser humano.</div>

Objetivo Específico

Carga Horária

Carga Horária
90

Encontros Presenciais + síncronos
12

Horas Indiretas
24

Horas Online
30

Turma